Las entrañas de la creación

Si por algo destaca el arte, además de por el talento y la maestría de sus creadores, es por estar sujeto a múltiples interpretaciones de sus obras. Lo que para algunos espectadores resulta admirable, en otros puede llegar a despertar rechazo. Como apuntó Philip Roth en su libro ‘El animal moribundo’, la belleza está en los ojos de quien la mira, una afirmación que perfectamente se podría asociar a la imagen de cualquier persona situada delante de una pieza de arte, en cualquiera de sus manifestaciones. Diferentes experiencias, al fin y al cabo, tanto desde el punto de vista del creador como de quien contempla su universo creativo, que se pueden gozar en cualquier sala de exposición, como las que ofrece, y de forma gratuita, el Centro de Iniciativas Culturas de la Universidad deSevilla, CICUS.

            Raúl Ruiz Mateos regaló al público una vivencia única con Irracional, una serie pictórica visceral y serena, a la vez que transgresora. Sus pinturas viven una metamorfosis que refleja los continuos cambios a los que se ve sometido el ser humano a su alrededor y, muy especialmente, en su interior. De ahí que ese proceso biológico de cambio animal ofrezca la apariencia visceral de músculos y órganos que parecen arrancados directamente de nuestras entrañas. Cambio y evolución en el concepto de la vida animal unidos a la desgarradora visión de unos cuerpos en carne viva. La esperanza frente al dolor y la belleza ante lo ensangrentado, de lo placentero y lo destructible.

 

  

Una jugosa y cruda imagen de nuestro comportamiento, vulnerable ante la propia conducta de las personas y sus conflictos a veces reales a veces ilusorios, pero siempre íntimos. Como señala la reseña de la obra, “Raúl enfoca su discurso hacia las referencias infinitas a la tradición del ser humano por destruirse, el de la indulgencia lastimosa por descubrir una solución crítica; y el de la verdad contenida… Si en ocasiones lo cotidiano nos resulta surrealista, también es cierto que nada de lo que ocurre en el interior del ser humano es racional”.

  

Junto a sus obras pictóricas, el artista sevillano también juega con el audiovisual para componer piezas contemporáneas donde elementos pertenecientes a la tradición conviven con la estética resultando imágenes tan barrocas como depuradas y actuales. En definitiva, un universo que discurre ante la mirada tan sugestivo como, a veces, agridulce.

  

También provocativa es la visión que brinda la muestra ‘Esto no es graffiti’, comisariada por Delimbo, que cuenta con la firma de artistas urbanos como Sixe, Michael Swaney, Spy, Seleka, Suso33, Sozyone, Okuda, Eltono, Remed, Ausias Pérez, Dems, Pantone y Joeking.

Quizás esta expresión artística o manifestación cultural sea el máximo exponente de la libertad creativa, ya sea en formas, tamaños, conceptos o materiales. Un arte que nace en la calle, en el asfalto del imaginario de sus creadores para exhibir lo que acontece, para reivindicar cambios o, simplemente, para transmitir sensaciones que despierten el interés y la acción del espectador. No existen reglas y la espontaneidad propone obras de gran vitalidad con una explosión de color que va más allá de las posibilidades de una oferta cromática sin límites para la composición.

  

Una experiencia única, sobre todo si tenemos en cuenta que parte de las obras expuestas han sido creadas in situ por algunos de los artistas, empleando las instalaciones que la propia sala ha puesto a su alcance; otros, han trasladado de las calles directamente al edificio su interpretación de la realidad. Un escenario sorprendente y admirable para compartir o discutir los conceptos que nos plantean cada uno de los autores de esta muestra. Graffiti o Arte Urbano, qué más da, ¿alguien lo duda?

Arquitectura musical: ‘sin miedo a caer’

La primera vez que tuve la oportunidad de entrevistar a Vega (@VEGAOFICIAL) me proporcionó un titular que, a día de hoy, he recordado varias ocasiones: “He aprendido que los sueños no son para cumplirlos, sino para soñarlos”. Fue por enero de 2004, cuando yo daba mis primeros pasos como profesional del Periodismo y ella iniciaba su carrera en el mundo de la música con un primer disco que, días más tarde, arrancó la emoción y los aplausos de quienes asistimos a la presentación de India en el Gran Teatro de Córdoba. Aquella noche nos invitó a un viaje directo al sol, envolviéndonos en su propio mundo y en un olor a azahar que, junto a la verdad de su ser, elevó un himno a su pasión por la música, Grita!.

            Desde entonces, esta joven cordobesa ha recorrido un largo camino, todavía sin final, con paradas a veces arriesgadas, pero siempre sinceras y auténticas: Circular, Metamorfosis y La Cuenta Atrás. Los temas de este último disco, un trabajo autofinanciado, son los que están girando actualmente por nuestro país. En una de sus estaciones, Sevilla, entonaron una noche de entrega, de pasiones, de acordes…, en definitiva, de música.

El vuelo 547 aterrizó en la Sala Custom en un recorrido por la honestidad y la creatividad de una compositora que ha trabajado su ascenso como artista despacio, con buenas letras y fiel a unos valores reales y profundos, contando historias capaces de despertar el interés de nuestros sentidos. Y me permito centrarme en la Vega que más me conquista, la abismal, la emotiva, la de ‘Mi habitación’, canción por antonomasia, capaz de regalarnos en una noche temas como ‘El más feliz’, ‘Me compadezco de ti’ o su último single, ‘Réquiem’, que se inyectan directamente en nuestra piel para dar expresión a la felicidad, la amistad, el amor, la tristeza y la esperanza. Un trayecto que bien podría durar ‘48 horas’ y, aún así, sería incansable. Es lo que ocurre cuando se asiste a un recital que parece haber salido de ‘700 cartas’ escritas con franqueza y con las ganas suficientes como para seguir luchando por una vocación, más que por una profesión. No falta en este viaje un repaso por algunas de las canciones de sus anteriores trabajos, como ‘Mejor mañana’, ‘Lolita’, ‘Te tengo a ti’, ‘Faro de guía’ (un precioso canto a una tierra maravillosa, Galicia) y la simplemente extraordinaria ‘Cuánta decepción’. Entre ellas, en acústico, versiones de los temas ‘Creep’, de Radiohead, y ‘What's up’, de 4 Non Blondes. Si llega a interpretar ‘Every breath you take’, de The Police, me arrodillo…, pero tuvimos suficiente, aunque siempre nos deje con el placer de necesitar más.

 

¿Cómo mejorar aún más la noche? Con un broche final magnífico, ‘A tientas’, un cierre de esta Cuenta Atrás que convierte el dolor en esperanza acelerando el corazón con un valiente sonido y una voz tan segura que, a pesar de su juventud, recuerda en determinados instantes a la grandeza de Luz Casal.

 

Gracias a SON Estrella Galicia (@liveEG) por apostar por la buena música y acompañar a esta autora y cantante de los sentimientos en su particular vuelo. Gracias a Vega, por su compromiso, por permitirnos colaborar al comprar las entradas de sus conciertos con la Asociación Corazón de León (@ORCORAZONDELEON) en la lucha contra el cáncer infantil.

No sé qué quedará de aquella joven que soñaba sus sueños. Aún recuerdo la magia de su voz y su rostro emocionado sobre el escenario del Gran Teatro de Córdoba al interpretar India acompañada de las suaves notas de un piano de cola. Su evolución desde entonces ha sido indiscutible y admirable, en sonido, arreglos, tesituras e imagen, es evidente. Pero su esencia, sin duda, permanece en cada una de las letras que compone, en cada una de las notas que concibe con decisión y valentía, luchando por una forma de vivir y de sentir. Así lo percibimos quienes asistimos a sus conciertos ante la imagen de una artista inseparable de su guitarra. Porque como tú…, no hay dos. Enhorabuena y gracias a ti también, Mercedes.